ЦЕНТР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГБПОУ "Воробьёвы горы"
Фото В. А. Константинов. Двор между 5-м и 6-м корпусами Дворца пионеров
Осень 2016

школа художественных ремёселШкола художественных ремесел создана с целью раннего профессионального ориентирования, подготовки и помощи в освоении одной из увлекательных профессий художника, создающего изделия декоративно-прикладного искусства.
В школе имеются следующие отделения:
-    вышивка;
-    кружевоплетение;
-    роспись на ткани;
-    роспись по дереву.
В школу принимаются дети с 12-13 лет, проявляющие интерес к декоративно-прикладному искусству и богатому традициями русскому народному творчеству.
Срок обучения - 3 года. Занятия проводятся бесплатно в вечернее время, три раза в неделю.
Программа школы художественных ремесел включает в себя следующие образовательные дисциплины - рисунок, живопись, композиция, история искусств, мастерские.
В период каникул учащиеся выезжают в увлекательные экспедиции по регионам России.
По окончании полного курса ШХР учащиеся защищают выпускной проект и получают диплом с присвоением квалификации мастера-исполнителя по выбранному направлению.
Занятия бесплатные.
Ждем Вас, ребята, в группах ШХР! Контактные телефоны:
8499 137 84 14.
Адрес: ул. Косыгина, 17
Проезд: м. "Воробьевы горы", далее пешком;
м. "Университет", авт. "А", тролл. 28;
м. "Октябрьская", "Ленинский проспект", тролл. 7.


Из образовательной программы Школы художественных ремёсел:

...Составлена в соответствии с организационно – методологической программой «Наша Земля – наше наследие», определяющей во Дворце развитие художественно-эстетической направленности. Идея создания Школы была продиктована жизнью и возникла в связи с необходимостью профессионального образования для старшеклассников, занимающихся в студии декоративно-прикладного творчества.

Комплексная программа включает в себя несколько модулей
, объединенных общей целью и сходными задачами:

- программы «Вышивка. Композиция» и «Вышивка. Мастерские»;

- программы «Роспись по дереву. Композиция» и «Роспись по дереву. Мастерские»,

- программы «Роспись по ткани. Композиция» и «Роспись по ткани. Мастерские»,

- программа «Рисунок».

В основу концепции Школы положено представление о том, что одним из важнейших средств формирования творческой личности в современных условиях является обращение к национальному духовному наследию и художественным традициям, в том числе и в области декоративно-прикладного искусства. «Декоративное искусство никогда не оставляло человека, всегда отвечало его потребностям и его идеалу, всегда помогало ему в отыскивании этого идеала, - рождалось с человеком, развивалось рядом с его исторической жизнью… В том-то и признак настоящего искусства, что оно всегда современно, насущно, полезно» писал Ф.М Достоевский».

В условиях современного многонационального мегаполиса необходимость сохранения и передачи подрастающему поколению традиций народного искусства имеет приоритетное значение. В последнее время в обществе нарастает интерес к этим традициям и потребность в них, ручной труд мастеров осмыслен и должным образом оценен. Возрождение традиционных ремесел на уровне высокого искусства нашло свое отражение в организации Всероссийских фестивалей и ярмарок, ежегодно проходящих в Москве: «Ладья», «Жар-птица» - в рамках Ассоциации народных художественных промыслов России; фестивали «Золотые руки мастеров» и «Мастера» - по инициативе Московской палаты ремесел и пр.


В то же время, в условиях, происходящих в российском обществе, глубоких изменений социальной среды особую остроту приобретает проблема адаптации детей и подростков к этим изменениям, их подготовки к последующей самостоятельной жизни.


Актуальность настоящей комплексной программы состоит в том, что её реализация позволяет приобщить детей и подростков к таким традиционным народным ремёслам, как вышивка, роспись по дереву, роспись по ткани. Это, с одной стороны, оказывает благотворное воздействие на формирование их нравственной сферы, развивает эстетические чувства, учит отличать подлинное искусство от подделок массового искусства, с другой стороны, предоставляет им возможность овладеть навыками профессиональной деятельности в данных ремёслах, что может облегчить их последующее самоопределение во взрослой жизни.

В Студии декоративно-прикладного искусства Центра художественного образования МГДД(Ю)Т сильны традиции кропотливого собирания и изучения произведений народного искусства. В богатейшей коллекции студии бережно хранятся и изучаются уникальные изделия мастеров, привезенные из экспедиций по всем регионам России.

Педагогическая целесообразность данной программы состоит в том, что она отвечает, в рамках концепции модернизации образования, потребности общества в формировании компетентной, творческой личности. Действительно, освоение детьми основного содержания программы содействует развитию познавательной компетенции в области изобразительного и декоративно – прикладного искусства и повышению на этой основе общего уровня мотивации к обучению.


Новизна и оригинальность программы состоит в том, что она не просто знакомит обучающихся с рядом областей декоративно-прикладного искусства, развивает их художественно-эстетические чувства, но и обеспечивает получение ими такого уровня знаний, навыков, мастерства, самостоятельного творческого мышления, который даёт выпускникам Школы право на профессиональную деятельность в избранной сфере художественного ремесла.

Данный концептуальный подход определяет отличительные особенности программы определяющие ее оригинальность в сравнении с другими программами, по аналогичному профилю деятельности. Прежде всего, эти особенности касаются содержания и методов реализации программы:

- во-первых, программа построена на широком использовании музейно-экскурсионной деятельности, с использованием интерактивных методик. В условиях мегаполиса обучающиеся получают уникальную возможность интенсивного посещения музеев, выставочных залов, мастерских художников, искусствоведов и мастеров. Практически все разделы блоков программы предполагают проведение живых экскурсий, в ходе которых дети осваивают материал отдельных тем на примере высокого классического и современного искусства в экспозициях Музея народной графики, Государственной Третьяковской галереи, Российского Дома народного творчества, Музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музея матрешки, Государственного музея народов Востока, Центрального Дома художника. В студии практикуются выезды на предприятия народных промыслов Подмосковья и других областей - в Дулево, Федоскино, Жостово, в Павловский – Пасад, Гжель.

- во-вторых, отличительная особенность состоит в том, что для развития интереса детей и повышения мастерства, а также мотивации детей к обучению программа предполагает активное использование проектно-исследовательской деятельности. В тематические планы всех блоков программы введен раздел «Технология проектно-исследовательской деятельности», который предусматривает работу обучающихся над постановкой проблемы, самостоятельный анализ литературных источников, выезд в составе учебной группы в экспедиции с последующим выполнением творческой работы по определенной теме, изучаемой ежегодно по плану студии декоративно-прикладного творчества.

Целью программы
является эстетическое и художественное воспитание обучающихся и формирование системы художественных ценностей личности, через отражение окружающего мира средствами декоративно-прикладного искусства, способной вести профессиональную деятельность в одной из областей декоративно-прикладного искусства.


Задачи программы.

Обучающие:

– познакомить детей с историей мирового и русского искусства, народными традициями, старинным укладом жизни, бытом, верованиями и обычаями русского народа, отразившимися в его декоративно-прикладном творчестве;

- научить детей грамотно и творчески подходить к собственной работе над изделием, соединяя форму и замысел, добиваясь целостности произведения,

- обучить технологическим приемам работы над проектом


Развивающие:

- сформировать базовые твердые навыки технических приемов изготовления изделий декоративно-прикладного характера;

– развить образное мышление, конструктивное видение, умение средствами графики и цвета передавать объем, форму, фактуру, взаимосвязь предметов в пространстве;

– максимально развить творческий потенциал обучающихся, их чувство художественного самовыражения;

- развить и поддерживать интерес к народному и декоративно-прикладному искусству;

- развить у детей коммуникативные умения и навыки, обеспечивающие их совместную деятельность, сотрудничество, общение.


Воспитательные (связанные с развитием личностных качеств, содействующих успешному освоению содержания программы и выражающихся через отношение ребенка к обществу, другим людям, себе):

– подготовить старшеклассников к трудовой деятельности, помочь им освоить одну из профессий в области производства художественных изделий декоративно-прикладного характера;

- воспитать уважение к культурному наследию своего народа и народов других стран;

- содействовать гармоничному развитию личности ребенка, совершенствованию ее духовно- нравственных качеств;

- воспитать у обучающихся терпение, волю, трудолюбие, самоорганизованность, упорство в достижении цели;

- сформировать способность к адекватной самооценке и видению перспектив своего развития.


Возраст обучающихся и сроки реализации программы.

Программа Школы рассчитана на детей и подростков в возрасте 12-16 лет, проявившие творческие способности, интерес к русскому народному искусству и желающие приобрести одну из предлагаемых Школой квалификаций. Набор обучающихся производится без вступительных экзаменов по рекомендации педагогов центра художественного творчества из числа воспитанников. Добор в группы происходит на конкурсной основе с представлением своих рисунков и творческих работ.

Срок обучения в Школе – 3 года (1-й год – 12-13 лет, 2-й год – 13-14 лет, 3-й год – 15-16 лет).

Оптимальная численность учебной группы – 8-10 чел., что обусловлено спецификой работы Школы.


В составе Школы имеются отделения

    росписи по ткани,

    росписи по дереву,

    вышивки.

Число отделений и направления декоративно-прикладного искусства могут изменяться, чередоваться или расширяться в зависимости от кадрового состава специалистов, социального запроса и по решению педагогического совета центра художественного творчества.

Формы и режим занятий.

Занятия проводятся в двух основных формах: групповые и индивидуальные. Занятия могут носить как теоретический, так и практический характер, но последним отводится основное место. Практические занятия включают в себя:

    участие в творческих мастерских,

    проведение мастер-классов;

    участие в конференции учебно-исследовательских работ,

    экспедиции в центры художественных промыслов;

    участие в выставках, конкурсах, фестивалях разного уровня;

    выезды на пленэр,

    проведение занятий-праздников (как одной из форм творческого сотрудничества коллективов Студии декоративно-прикладного творчества). Предусматривается учебная практика по изготовлению изделий, создаваемых обучающимися на основе изучения тем программы. В основе деятельности педагога, реализующего данную программу, лежит индивидуальный подход к каждому обучающемуся в соответствии с его склонностями, способностями и уровнем подготовки.


При определении режима занятий учтены санитарно-эпидемиологичесие требования – продолжительность учебного занятия 45 мин. и 15 мин. – перерыв. Продолжительность занятий учебной группы: композиция - 3 час., мастерские - 4 час., рисунок, живопись, история искусства - по 2 часа в неделю. В пределах одного занятия виды деятельности меняются, что способствует удержанию внимания, и позволяет избежать переутомления.


Количество часов по предметам на 1 учебную группу:


Композиция –108 час. в год.

Мастерские - 144 час. в год.

Живопись - 72 час в год.

Рисунок - 72 час в год.

История искусства – 72 час. в год.

Практика показала, что освоив программу одного отделения, некоторые обучающиеся желают специализироваться и в других видах творчества. Для этого было решено ввести очно-заочную форму обучения.

Такой принцип деятельности позволяет педагогам совместно с обучающимися выполнять оригинальные проекты по совмещению техник и материалов, способствует восприятию Школы, как единого свободного пространства, в котором, в порядке исключения возможно посещение одновременно сразу несколько ( не более) двух отделений.


Ожидаемые результаты:

К концу первого года обучения обучающиеся будут

знать:

- историю русского искусства и других стран, народные традиции, старинный уклад жизни, отразившиеся в декоративно-прикладном творчестве;

- как грамотно и творчески подходить к собственной работе над изделием.


уметь:

- видеть и понимать структуру форм;

- выявлять характерное;

- выполнять работу в определённой последовательности;

- изображать рисунки сложных геометрических, бытовых и архитектурных форм.


К концу 2 года обучения будут

знать:

- историю мирового искусства, народные традиции, быт и обычаи русского народа, отразившиеся в его декоративно-прикладном творчестве;

- как грамотно и творчески подходить к собственной работе над изделием, соединяя форму и замысел.

уметь:

- владеть техническими приемами изготовления изделий декоративно-прикладного характера;

- образно мыслить, конструктивно видеть,

- средствами графики и цвета передавать объем, форму, фактуру;

- поддерживать интерес к народному и декоративно-прикладному искусству;

- уметь работать в коллективе.


К концу 3 года обучения будут


знать:

- историю мирового и русского искусства, народные традиции, старинный уклад жизни, быт, верования и обычаи русского народа, отразившиеся в его декоративно-прикладном творчестве;

- как грамотно и творчески подходить к собственной работе над изделием, соединяя форму и замысел, добиваясь целостности произведения.

уметь:

- применять базовые твердые навыки технических приемов изготовления изделий декоративно-прикладного характера на практике;

– образно мыслить, конструктивно видеть,

- средствами графики и цвета передавать объем, форму, фактуру, взаимосвязь предметов в пространстве;

– творчески использовать свой потенциал, чувство художественного самовыражения;

- как подготовить свои работы для выставок и объективно оценить их качество;

- каким образом использовать коммуникативные умения и навыки, обеспечивающие их совместную деятельность, сотрудничество, общение;

- защитить дипломную работу, включающую проект композиции, эскизы, изделие в материале, пояснительную записку и рецензию специалиста.


В результате успешной зашиты дипломной работы и на основании постановления квалификационной комиссии обучающимся присваивается квалификация мастера-исполнителя, о чём выдаётся соответствующий диплом. Это даёт выпускникам право на работу в художественных объединениях, мастерских, ателье и т.д., а также право преподавания на различных курсах и в детских коллективах.

Аттестация обучающихся по программе проводится в соответствии с Положением об аттестации обучающихся во Дворце. В конце учебного года по результатам реализации образовательной программы выдаются свидетельства и удостоверения.


Способы проверки ожидаемых результатов

Для выяснения меры удовлетворенности обучающихся образовательным процессом и его результатами, и выявления всего процесса образования на развитие обучающихся используются контроль и оценка знаний обучающихся по дисциплинам программы, по практическим годовым работам. Контроль проводится в форме опросов, выставок и зачетов по пятибалльной системе (опросов - по прохождении отдельных тем программы; просмотров - промежуточного и итогового, зачетов – итоговых, на которые обучающимися представляют все курсовые работы за год). Оценки по предметам заносятся в зачётную книжку, здесь же отмечается творческая деятельность обучающихся, перечисляются созданные ими творческие работы и рефераты.




Примеры дипломных проектов Школы художественных ремесел студии декоративно-прикладного творчества Центра художественного образования МГДД(Ю)Т  (10 октября 2010 г.):

1. Авсиевич Галина «Берестяные туески «Райский сад», руководитель – Богданова Н.Г.
2. Масленникова Ксения «Комод для хранения мелочей «Чудо-кони»,
руководитель – Богданова Н.Г.
3. Николаева Дарья «Панно «Утро в Амстердаме», руководитель – Браславская Д.И.
4. Кузнецова Валентина «Ларец «Ракульские сказы», руководитель – Богданова Н.Г.
5. Даган Александра «Шкафчик «Сегодняшний день традиционной мезенской росписи», руководитель – Богданова Н.Г.
6. Артюхина Анастасия «Палантин «Гипюра сказочный узор», руководитель – Скворцова И.Н.
7. Андрейко Елизавета «Панно «Зимняя сказка», руководитель – Браславская Д.И.
8. Дмитриева Алла «Набор матрешек «Народная пословица», руководитель – Богданова Н.Г.
9. Рязанцева Анна «Панно «Ракульские узоры», руководитель – Браславская Д.И.
10. Степанова Екатерина «Декоративное блюдо «Богатыри земли русской»,
руководитель – Богданова Н.Г.
11. Даган Даниэла «Русская матрешка и ее связь с японской традиционной культурой», руководитель – Богданова Н.Г.
12. Колесникова Вера «Радуга Крутца», руководитель – Браславская Д.И.
13. Рязанцева Ирина «Декоративное панно «Кельтские орнаменты», руководитель - Браславская Д.И.